随看时代的发展，人们对美的追求表现得更加强烈，所以对于“服装”这个最能表现人心灵深处自身个性的平台也就显得更为关注了。我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案自1996年被北京服装学院列为十大重点建设教材以来，正以其独特的艺术语言和魅力越来越受到服装界的关注。全国各高等服装院校及相关专业也都相继开设了服饰图案课程。我们山东服装学院艺术系、服工系也分别在大学一年级下学期以主课的形式开设了课程，以便让学生较早地接触并掌握较全面的服装设计技能，为其练就一套与专业相适应的图案设计与装饰的本领打下坚实的基础。下面谈谈我在教授服饰图案过程中的一些体会。

　　服饰图案设计是服装设计中审美及造型设计的基础，也是服装设计师区分街巷裁缝艺人的必要修养阶段，直接作用于服装，起到美化服装、美化人的作用。服饰图案的教学也许不能像染织专业或其他专业那样去追求专、精、细，但它更需要向广、博、深的方向努力，更注重对图案的文化背景、特征、蕴涵方面的探索和表现，注重以人为本的研究。

　　传统的“图案设计课”主要以平面的装饰图案为研究和学习内容，一味地把立体的服装平面化，一味地让学生研究图案的本身而不将图案同面料、流行、消费者个体甚至整个服装本身整体的结构造型结合起来，就造成了有些学生在设计时过分地去依赖书本上的东西毫无创新，完全的实行“拿来主义”，这显然是欠科学的，已不适应现代服装设计专业的研究。我们应该清醒地认识到，在这个追求效率和质量的时代，服装服饰除了某些特定的制服外已经没有什么法定不变的造型款式，更没有什么法定不变的纹样色彩。服饰图案不再只是一朵花、一只动物、一种风景那样简单，只有在适合的布料上设计合适的纹样，在适合的人身上穿上合适的衣服才能跟上我们这个大胆、开放、创新的时代。所以，对于我们所培养的学生就有了更高的要求。学生在考虑服饰设计定位时，就必须充分考虑到种种影响服装服饰形象的相关因素，同时对古今中外的图案知识要有一定的了解，学生在设计时可以借鉴大量东西方文化的图案，但要在此基础上能设计出带有自己风格的作品，或用东方传统的平面构图配以西方的色彩观念，或用现代的构成形式配以东方的造型特点。另外，还要对当今服装流行色要有一定的把握，甚至要有超前的意识提前把握流行趋势，将所设计的图案完美的与服装结合起来。

　　为了适应如今市场要求和消费者的兴趣，作为服装设计专业的学生学习服饰图案，首先要解决两个问题：一是作为基础训练，培养学生的设计意识和审美能力，训练学生的造型技能，使其逐渐进入专业状态。在此教学过程中，我准备了大量的服装大师的作品让学生欣赏并对其进行作品分析，以培养他们的审美能力，我再在此基础上进行总结，让他们对作品有较全面的认识，做到能真正读懂大师们的作品。二是作为专业训练，培养学生针对服装的装饰意识，训练其适应服饰广泛需求的装饰技能。显然，这就不仅仅只是简单让学生画几幅漂亮的图案，更重要的是使学生深刻理解图案与服饰的关系、掌握服饰图案特有的内在规律和形式特征、学会选择图案和利用现成的图案为自己的设计服务，因而培养学生的分析、判断、选择能力就显得尤为重要。

　　一个优秀的设计师，如果没有较全面的修养、没有实践的意识是不能胜任的，我们不可以只把图案看作是简单化的“纹样”，要想使学生有卓越的成就、达到更高的水平就要让他们从图案学中传统的丰富而又宝贵的遗产中寻找美的法则，提高自身审美意识。那么，如何开拓学生的创造性思维，不拘泥于照搬摹古，如何把生活中见到的对象物化为一个有意味的、个性的艺术形象，真正体验从客观转向主观，把基本功转化为自己内心独白的一种真实语言，也就是说能让学生“画好看的画，做好看的东西”是我们致力于探讨的一个问题。

　　在教学过程中要鼓励学生大胆地去实验，而不怕失败，鼓励其自由的创造，而不要总是抱着狭隘的成见，让他们知道任何服装都反映着不同层次人的审美趣味，在进行设计时，既要遵循服饰图案的“TPO”原则，灵活运用素材；又要因人而异，根据着装对象的本身特质不同来设计创作服饰图案，以使其达到与服装的完美结合。

　　纵观现代服饰史，我们所感悟和记忆的是每个时期不同流派的艺术风格和语言样式。可以这样理解“不是看画什么，关键看怎么画”。大凡优秀的作品离不开创新和独特性，如：高田贤三、圣罗兰、瓦伦蒂诺的作品，今天的人们并不关心他们的设计的是什么，而是被那种单纯、鲜明、独特的艺术风格所感动。高田贤三这位日本籍的法国设计师用自己的名命名的KENZO品牌，其作品几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却又使人决不厌倦。KENZO时装有一点点传统，有许多热情的颜色、有活生生的图案，还有几分狂野，用他的话说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，以衣服来说是简单、愉快、轻巧”。他是一个颜色的变戏法者，以精通彩虹而驰名于世，他把四季想像成夏天，他使用过的1001种绘图、上色及组合的方法来表达花，他这种精神与执着是我们今天的学生所应该学习的。

　　当然，让学生在感悟生活、开拓思维的同时，也不应忽视对他们基础课的教育，那些平面的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等知识还是要照学，而且还要学扎实，基础的训练就等于建造房屋打地基一样，基础打不好，且说什么创作、灵感都是空谈，勉强砌成的房屋终究经不起时间的推敲。只是，在具体授课时，一定要根据学生的吸收程度有目的去引导，对图案的文化背景、特征、蕴涵等方面的探索与表现应放在课下让学生主动的、自觉的去学习，让他们养成善于用眼睛去观察、用心灵挖掘的习惯，注意千万不要让学生养成程式化的思维方式、千篇一律地去表现对象，学生头脑里如果没有一定量的素材积累，做设计就成了“巧媳妇难为无米之炊”，要鼓励他们在表现形式上追求大胆探索、创新，不断挖掘学生自身的艺术个性，使其完成由“匠”到“师”的转变。